《風吹半夏》，2022年的國產(chǎn)好劇中，有它的一席之地。這部剛收官不久的劇集，在豆瓣保持著8.2的評分。該劇的優(yōu)點之一，便是塑造了三位主人公間“鋼三角”的動人友誼。而“鋼三角”之一，英年早逝的陳宇宙，也成為本劇最令人惋惜的角色之一。飾演陳宇宙的黃澄澄，同期還出演了《縣委大院》中的職場“老油條”袁浩，也獲得不少好評。黃澄澄擅于還原小人物內(nèi)心的卑微掙扎，也擅長詮釋出小人物的超越平凡的高光時刻。
【資料圖】
2021年，黃澄澄正在參加《一年一度喜劇大賽》，中間還在拍《假日暖洋洋2》，經(jīng)紀人將《風吹半夏》這個項目拿到了他面前，叮囑他，有一個特別好的角色，“半個娛樂圈都盯著”，趕緊去見導演。黃澄澄一看資料和陳宇宙人物小傳，“特別完整，有因有果，人物弧光也畫得好，這個角色必須爭取”。
跟傅東育導演和毛溦導演一見面，對面直言黃澄澄病弱感不夠，有些嬰兒肥，其他的不置可否。黃澄澄回去思來想去，又看了幾集劇本，怎么都覺得這角色太好了，太想演了，“作為演員要是能演到這樣的角色，那就太幸福了”，于是，一邊參加喜劇大賽一邊減肥，正好喜劇大賽強度大，一個月下來，黃澄澄瘦了15斤。再次爭取跟導演見了一面，這事兒成了。
陳宇宙這個人物，純純的底層小人物開局，扎人堆里誰都找不著，還身患遺傳性的血液病，他有小心翼翼自我保護的時候，也有拍案而起愿賭服輸?shù)暮狼?，待人接物有滑不溜手的一面，卻也有為了朋友兩肋插刀的一面。
剛拿到這個角色，黃澄澄怕的是人物過于悲情和沉重，想的是，“要怎么把這個特別悲的角色變得有趣一些”。他做了很多案頭工作，對人物做了很多設計，但實際進組之后，黃澄澄把之前幾乎所有的設計都給推翻了。“這些設計都是多余的，當我真正讀懂劇本的時候，我發(fā)現(xiàn)陳宇宙這個人，他最主要的特質(zhì)就是真誠。如果設計太多，真誠就少了，過多的設計在他身上，反而會削弱劇作本身的力量。”
可是“真誠”二字是最難演的。黃澄澄清楚，角色的真誠，并不等于演員的本色出演，反而更要提煉出差別。“我的真誠，并不等于陳宇宙的真誠，那去掉設計，我要怎么去達成這個區(qū)別？幾乎整個拍攝階段，我都把自己的生活狀態(tài)，調(diào)整成了陳宇宙可能會有的狀態(tài)。”
黃澄澄只能先盡可能從生活的小細節(jié)去調(diào)整，“一個從小就有血液病的人，他平時怎么走路？他怎么思考問題？甚至他愛吃什么？比如我是四川人想吃辣，不行，陳宇宙是江浙人，我得吃點江浙菜?！秉S澄澄會刻意讓自己在生理狀態(tài)上接近體弱多病的陳宇宙，比如陳宇宙守堆場的戲，有一些熬夜的狀態(tài)，那前天晚上黃澄澄就真熬夜，讓自己看上去更虛弱，“調(diào)整自己生理狀態(tài)的接近，來幫助達到和角色心理狀態(tài)的接近?！?/p>
“陳宇宙的魅力來自他的性格塑造，來自跟身邊的人，許半夏、童驍騎、周茜的人物關系?！秉S澄澄說道。對許半夏、童驍騎這兩個好友，陳宇宙是真正豁出命去的仗義，三人之間的深厚情誼，需要三位演員之間自然的化學反應。
和趙麗穎、歐豪剛見面的第一場戲，就是三人在俄羅斯餐廳吃飯，本來劇本有完整的臺詞，導演卻說，“把劇本扔了，你們仨就喝酒，算做破冰了?！蹦菆鰬颍瑪z影機放一邊拍，仨人該喝酒喝酒，該聊天聊天，黃澄澄實實在在地喝高了，回酒店路上跟司機說“麻煩靠邊停一下”，下去就吐了。而這場破冰戲之后，三人真的熟稔起來，成了能信任對方的表演搭檔，也成就了劇中一些即興發(fā)揮的好戲。
“鋼三角”
“劇本給的基礎特別好，然后和對手演員之間足夠信任，那就可以發(fā)揮，你知道不管你說什么，對手在情境里，都能兜得住?！北热缭S半夏從北邊買鋼回來，三個好朋友坐一塊兒吃飯，許半夏說，我們好日子就要來了，陳宇宙嚎啕大哭起來?！捌鋵嵃丛瓌”荆揖褪呛芨袆?，然后大家一起干杯，完了。但不知道為什么，當時我情緒就到了，就覺得太不容易了，終于熬出頭了，一下就哭了，哭得還特別丑。”黃澄澄笑說。
而這時，對面的趙麗穎歐豪，接住了他的表演，歐豪接了句“你干嘛呢”，趙麗穎摸著他的頭，說“陳兒別哭了，太丑了”。自然而然地真情流露，是因為演員都帶入了角色，也就帶入了人物關系，“很自然的，最真實的交流和反映就流淌出來了，其實咱們戲里有好多這樣的表演和碰撞。這種東西沒法設計，你要去設計，一是變得繁瑣，二是會失真。”
“鋼三角”海報
而陳宇宙身上另一組重要的人物關系，則是跟“婚托”周茜亦真亦假，錯綜復雜的情感。黃澄澄直言，陳宇宙跟周茜感情的復雜性，是他這些年演戲里遇到最復雜的人物關系之一?！斑@倆人的心境一直在變，互相欺騙反復交織，情緒復雜難以言說，他們之間有真摯的情感，又有一些保留和自私，這是兩個特別真實的人在相愛，簡單又曲折。”黃澄澄總結(jié)道，“雖然我演完戲就跳出來了，但這次我回頭看這倆人物的時候，就真覺得特別感動?！?/p>
私底下，黃澄澄跟周茜的扮演者王西，也確實達成了表演上的默契，倆人聊戲從不聊技術(shù)細節(jié)，“因為情感上的東西，也是沒辦法設計，沒辦法去說明白，我覺得更多是感受，今天我聽到一段音樂，馬上就能帶入陳宇宙，我就馬上發(fā)給王西聽，明天她丟給我一段小詞兒之類的?！秉S澄澄道，“我跟王西之間，在某種程度上，對于戲和表演的理解是在一塊兒的，如果不在一塊兒的話，死活都演不成那樣。”
黃澄澄自認，非常幸運能遇到這樣的對手演員，“大家都是互相給力，而不是互相排斥，我們都是先接受對方的表演。”寫在紙上的文字，要把它變成活的，那演員必須交流，“這種交流不管是語言上的，肢體上的，還是意識上的，都必須得有，紙上的東西才會活過來?！?/p>
交流，在黃澄澄的表演觀念里，非常重要。在他看來，演員是傳遞信息的人，表演是將信息傳達給觀眾，而好的表演，是精妙的傳達方式。而“傳達”之前的一步，是“理解”?！袄斫饬κ茄輪T一輩子修煉的事兒，領悟到幾層，才談得上能傳達幾層?！?/p>
黃澄澄在采訪中，提到了“頭口奶”這個詞，他解釋，“頭口奶”指的是創(chuàng)作者在一張白紙時，最早接觸到的創(chuàng)作理念和藝術(shù)審美，那會成為一個創(chuàng)作者一生的藝術(shù)底色。黃澄澄從二十出頭開始，跟著林兆華導演演話劇，十幾年舞臺生涯，留下的是對“好的表演”的執(zhí)念，“你發(fā)自內(nèi)心地覺得那個東西好，你就會去琢磨它好在哪里，它要怎么才能抵達，它會成為你一輩子為之奮斗的東西。”
他坦言，曾經(jīng)在話劇舞臺上的自己，最享受的是臺下觀眾目光的包圍，但現(xiàn)在，他更想把自己“摘”出來，自己“小”一點，世界“大”一點，去觀察和共情他人。聊到最后，他特別認同一點：演員是一個“容器”。
【對話】
“頭口奶”很重要
澎湃新聞：剛看到劇本時，陳宇宙最吸引你的地方是什么？實際投入創(chuàng)作，詮釋完這個角色之后，對他的認知有發(fā)生改變嗎？
黃澄澄：有，這有一個過程，最開始拿到這個角色，我想的是要怎么塑造陳宇宙跟許半夏和童驍騎三個人的情感，要怎么把這個特別悲情的角色變得有趣一些，拿到劇本之后做了很多案頭工作，對人物做了很多設計，但實際上進組了之后，我把我之前幾乎所有的設計都給推翻了。我發(fā)現(xiàn)這些設計都是多余的，當我真正讀懂劇本的時候，我發(fā)現(xiàn)陳宇宙這個人，他最主要的特質(zhì)就是真誠。如果設計太多，真誠就少了，過多的設計在他身上，反而會削弱劇作本身的力量。陳宇宙的魅力來自他的性格塑造，來自他跟身邊的人，許半夏、童驍騎、周茜的人物關系。
澎湃新聞：你也參加了《一年一度喜劇大賽》，懂喜劇的人就知道喜劇非常難演，不是每一個能演好正劇的演員都能演好喜劇，喜劇演員也不是都能演正劇，聊下二者中的差異和經(jīng)驗？
黃澄澄：我沒有把這兩件事兒分得特別清楚，首先我的創(chuàng)作理念是一刀切的，我都把角色當“人”看，大家看戲看得是人物關系，無論正劇、喜劇、悲劇都有人物關系，那人物關系從哪來？首先得是活脫脫的人，才會跟另一個活脫脫的人建立起關系，不管我演的是什么，我先演個鮮活的，有是非觀的，世界觀的，有自己想法的人，然后再把他融入到劇作當中。
說實話，我可能是整個喜劇大賽里邊最不會“使相”的人，我不會那些技巧，我就特別羨慕比如像詩萌，特別能把中間那節(jié)奏拉起來，特別會“膩縫兒”，而我是需要他們幫助我，才能完成一個喜劇，所以我覺得我在喜劇大賽，是在對的時候遇到了對的人們，大家都幫我。
澎湃新聞：像陳宇宙，像《縣委大院》里的袁浩，他們都是足夠有復雜度的角色，但部分觀眾特別容易對人物進行簡單的歸類，這是好人，那是壞人，簡單定義和人物本身的復雜性是背離的，作為演員怎么看待的？
黃澄澄：我每次創(chuàng)作一個角色之前，我要先考慮的是人物在劇作中的作用，而不是先去考慮觀眾。如果以觀眾的看法先行的話，你反而不是在為觀眾服務。我只需要考慮劇本和導演要表達什么，滿足這個標準。
澎湃新聞：好演員是最尊重觀眾的，但這個尊重并不代表在表演創(chuàng)作的階段，就開始考慮觀眾怎么看，這反而會成為一種雜念是嗎？
黃澄澄：對，就會變成雜念。之前也有媒體問到我，你在表演時會不會考慮觀眾緣，實際上跟您這個問題差不多。我只要一考慮觀眾緣的話，我就不是在演戲，這就是雜念，我是要跟觀眾做真正的交流，不是說要討好觀眾，我和觀眾之間是平等的，我的角色在跟觀眾互動交流，而不是我的角色在討好，這是本質(zhì)上的區(qū)別。對角色非黑即白的總結(jié)是一種簡單的二元論，如果創(chuàng)作者也用這種二元論去指導創(chuàng)作，我們永遠做不出好東西。我覺得任何藝術(shù)創(chuàng)作都是這樣，一旦刻意討好，我們都不說劇作本身的表達，就連你個人對角色的表達都不是發(fā)自你本心，那觀眾也不會有共鳴。
澎湃新聞：但對創(chuàng)作者來說，來自觀眾的反饋，幾乎是唯一的你面對自己作品的鏡子，這個鏡子在很多時候不見得客觀的，那如何對自己的表演保持客觀的認知？
黃澄澄：我覺得觀眾的反饋是一方面，比如早年我在劇場演出，觀眾的反饋是即時的，那面“鏡子”馬上就能給你反饋。我對表演最初的信心，就是十多年的話劇生涯中，在與觀眾真實的交流和反饋中積累的。但演員不能停留在觀眾的正反饋中，如果僅僅是為了讓觀眾笑，讓觀眾哭，表演這事兒實際上你干個十年二十年就到頭了，但我覺得表演是沒有頭的，我覺得要追求更好的表演，那先要知道什么是好的表演，你可能要想想表演最終要走向哪里。所以要去看好的東西，要找到自己追求的方向。
濮存昕老師寫過一本書，叫《我知道光在哪里》，對我很有啟發(fā)。你必須知道你的方向在哪里，如果你一開始方向都錯了，你的審美就錯了，那你的創(chuàng)作就會背離。我們行業(yè)里有句話，“頭口奶”很重要，我非常幸運，大學還沒畢業(yè)，就跟著林兆華導演演話劇，演到三十多歲，我的審美觀念，我的藝術(shù)取向都是在這個過程中建立的。
澎湃新聞：最初對于表演的審美和認知是非常重要的。
黃澄澄：對，在你是一張白紙的時候，你發(fā)自內(nèi)心地覺得那個東西好，你就會去琢磨它好在哪里，它要怎么才能抵達，它會成為你一輩子為之奮斗的東西。
把經(jīng)驗打碎，每個角色都要推倒重來
澎湃新聞：剛剛你也提到，作為一個好演員應該去思考表演最終要走向哪里？什么樣的表演是好表演？這兩個問題你目前抱持什么答案？
黃澄澄：我覺得現(xiàn)在是沒有答案的，我還在那條路上，說真的，我沒覺得自己做得足夠好。我這人就特別愿意反省自己，動不動就想這事兒是不是干得不太漂亮，或者你是不是用之前的方法去干了一件新的事兒。而且對于什么是“好”，每個人看法不同，關于“好”的標準，我覺得定標準，就等于到頭了，有個方向比有個標準好，方向是沒有極限的。
澎湃新聞：我覺得剛提的反省兩個字很好，我的觀察是，越是表演經(jīng)驗豐富，越容易在表演上陷入某種套路，因為你往往可以用過往表演經(jīng)驗去詮釋一個新的人物，那就是一件很輕松的事兒。那越是經(jīng)驗豐富，越要去保持某種熱忱和突破的精神越難？
黃澄澄：我首先覺得表演這事兒，經(jīng)驗在里面起到的唯一作用，是讓你松弛下來。因為我也不是一個特別放松的人，是這幾年我發(fā)現(xiàn)原來放松之后，你才能不顧慮監(jiān)視器后的大家怎么看你，你才能全心全意進入角色的靈魂。所以經(jīng)驗并不能直接指導表演。作為演員，你要真正的表演，可能你要見過足夠多的觀眾和鏡頭，才能足夠松弛自然，然后才談得上表演。
但我不會用上一部戲的經(jīng)驗去推導我下一個角色，你遇到的每一個戲每一個角色，它的規(guī)定情境，他所有的境遇，所有的人物關系都不一樣，你憑什么用之前的經(jīng)驗來推導這個角色？你必須把經(jīng)驗打碎，先前的你都用不上，用了就是重復自己，用了你就會自己罵自己。說實話，以前我演話劇我也試過偷懶，心想我這個戲能不能用以前某個角色的經(jīng)驗來演，結(jié)果發(fā)現(xiàn)一塌糊涂。所以每個角色都一定要推倒重來，不要怕麻煩，要不重來的話永遠在圈里面打轉(zhuǎn)，我自己都瞧不起自己。
理解力，是演員一輩子都要修煉的事兒
澎湃新聞：那從話劇舞臺轉(zhuǎn)到影視表演的時候，其中應該還是會經(jīng)歷一個適應的過程。能聊一下那一段經(jīng)歷和感受嗎？
黃澄澄：我比較幸運的是，我先去演了情景喜劇，從話劇到情景喜劇，情景喜劇它也是三一律的東西，也是集中表現(xiàn)的，所以讓我有了一個在鏡頭前表演的過渡。當我習慣了在鏡頭前表演之后，然后再進入了更不一樣的影視表演。我的感受是，表達方式的不同，是基于傳達對象的不同。
澎湃新聞：是像你前面提到的，比如話劇表演的那種觀眾即時性的反饋？
黃澄澄：對，因為我演話劇時，林兆華導演教我們的就是“你要放松”，不要所謂的戲劇腔，你生活中怎么跟人說話的，說話的目的是表達對吧？表達是什么？表達就是傳遞信息，我們演戲就是準確地把信息傳達給對方，比如三個人聊天，我看著一個人說，但我腦子里裝著另外一個人，那就算臺詞一樣，我說話的方式，跟單單兩個人聊天絕對不一樣。我在劇場的舞臺上，腦子里裝著1000個觀眾，我意圖非常明確，就是要把信息傳達給1000個人，那我說話的方式和語氣，自然跟與3個人交流不同。
澎湃新聞：也就是好的表演者，也是好的溝通者，他永遠知道自己的話是對誰說，怎么說，要傳遞什么樣的信息。
黃澄澄：對，實際上你的臺詞，目的是傳達信息，偏差是傳達信息的準確性，這個信息是不是有效地傳達到了觀眾耳朵里。
澎湃新聞：那這么說的話，演員本身的領悟力也非常重要，我要非常清楚這句臺詞，這場戲到底要傳達什么？它表面在說什么，它底層邏輯在說什么？
黃澄澄：這就是理解力，是演員一輩子都要修煉的事兒，你領悟到幾層，才談得上能傳達幾層，你都不知道臺詞在說什么意思，那太可怕了。你要是只能悟到表面一層，你就老老實實表達這一層，至少是真誠的，你要夠不到下面幾層還非去夠，那就是裝的。所以你必須把自己拓寬，能理解到這個世界上越多的人和事，你就能演得越多?，F(xiàn)在了解信息的渠道非常多，保持對世界的好奇心，盡量去拓寬自己的知識面，都不需要你什么都了解得很深，你能知道就行，知道才談得上共情，那日后的表演中就多了抓手。
澎湃新聞：關于表演本身，最開始表演對你的吸引力是什么？現(xiàn)在的看法觀點有發(fā)生變化嗎？
黃澄澄：最開始表演我是覺得好玩兒，我覺得上臺表演特別嘚瑟，然后那時候演的角色也是一些張狂的，覺得自己無所不能的。但現(xiàn)在我對表演的理解，是你得去琢磨別人，我現(xiàn)在的狀態(tài)是盡可能讓自己離一些糟心事遠點，把自己生活過得簡單一點，這樣我才更能去體會別人在想什么。
澎湃新聞：我可以把它總結(jié)為，剛做這一行時，最關注的是自己，享受那種被別人目光包圍的感覺，現(xiàn)在對于表演其實沒那么關注自己了，還是想多去共情和理解他人？
黃澄澄：對，想把自己“摘”出來，但其實做到這一點特別難，是一個方向。我就是想把自己“摘”出來，更關注我能共情的人和事。
澎湃新聞：才能把自己變成一個“容器”。
黃澄澄：對，演員就是“容器”。
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