據李力持導演在社交媒體上發(fā)布的消息，著名導演兼演員楚原于2022年2月21日病逝，享年87歲。李力持稱楚原“經歷大起大落，縱橫臺前幕后，對演藝影視圈貢獻良多，充滿大智慧的前輩，特別關照后輩，實至名歸的香港大導演”。
楚原原名張寶堅，生于1934年10月8日，父親為粵劇片演員張活游，妻子為南紅。當年他與導演李翰祥、胡金銓及張徹被喻為“四大帥”，是香港武俠電影的開山鼻祖。1956年楚原在父親影響下，投身粵語電影編劇工作，筆名泰雨，別號“張寶仔”。兩年后他協(xié)助秦劍拍攝《紫薇園秋天》，同年自任導演開拍《湖畔草》，成功躋身導演之列?！俺边@個藝名是他從字典中選兩個字湊合而成。
【資料圖】
楚原代表作有《七十二家房客》、《雪兒》、《可憐天下父母心》、《流星蝴蝶劍》、《陸小鳳》系列、《楚留香》系列、《壹號皇庭》、《陀槍師姐》、《金裝四大才子》等，2018年獲香港電影金像獎終身成就獎。
下文刊登于澎湃新聞2018年4月20日，寫于楚原獲得終身成就獎之后。原文標題為《楚原：唯大英雄能本色，是真名士自風流》，作者阿之。
今年（2018）的香港金像獎，從公布提名名單那一刻開始，就顯得有些愁云慘霧，頒獎典禮過后，六度榮膺最佳導演的許鞍華雖破了金像獎得獎紀錄，卻沒贏得太多話題，社交媒體上津津樂道的，一是陪跑多年的古天樂終于贏得影帝，二是獲得終身成就獎的楚原那番文采斐然的獲獎感言。
終身成就獎并非金像獎的常規(guī)獎項，雖然該獎項每年的提名人數只有一人，但需要組委會全票通過才能獲得，所以也可以看到，自打設立終身成就獎以來，有幾年獎項的位置是懸空的。
前幾年蕭芳芳獲得金像獎終身成就獎時，為了配合她失聰的聽力，當她裊娜步入會場時，觀眾席鴉雀無聲，無人鼓掌，取而代之的全場舉手朝她示意，蕭芳芳則打手語作為回應。今年（2018）楚原得獎時，當他在妻子南紅和小孫女的攙扶之下步履緩慢地上臺，獲得的回應則是最樸實的一種——全場起立報以雷鳴般的掌聲，直至他開始發(fā)表獲獎演說，說“請坐”時，觀眾席逐漸安靜下來。這兩個瞬間，都堪稱金像獎頒獎典禮上的驚鴻一瞥。
在80后、90后觀眾的記憶里，楚原的身份不是電影導演，而是TVB的資深綠葉演員。他是《陀槍師姐》里程峰的爸爸，是《金裝四大才子》里的六藝會館館主，在劇集中多以和藹可親、詼諧幽默的形象示人，和如今在頒獎典禮上的他差別不大，只不過如今更顯滄桑與肅靜。
楚原在《金裝四大才子》飾演六藝會館館主沈周。
《西游記》里飾演如來佛。
《警察故事》里就扮演大毒梟朱滔。
楚原對于香港影壇的意義，并非只是一名單純的創(chuàng)作者或藝術家，楚原本人的從影經歷，幾乎就是半部“活的香港電影史”，從他所執(zhí)導的電影，便可觀測出彼時華語影壇的風向。
《湖畔草》海報。
楚原文學功底扎實、涉獵影片類型豐富，盡管他執(zhí)導筒期間最鼎盛時期是上世紀七十年代在邵氏拍武俠片的那段時間，但剛入行時，卻是拍劇情片為主。二十世紀五十年代流行改編自“天空小說”（即小說版廣播?。┑氖星殡娪埃荚谂某龌浉畚妒愕男∈忻裆?，楚原執(zhí)導筒前期的代表作《湖畔草》《可憐天下父母心》均是其中佼佼者，而1973年上映，匯集了岳華、井莉、沈殿霞等當紅明星的《七十二家房客》更打敗李小龍的《龍爭虎斗》成為當年的票房冠軍，并成為最經典的粵語市情電影之一。
《七十二家房客》海報。
楚原原名張寶堅，父親張活游是電影演員，因受父親影響從小出入片場，童年時期便決定將來要成為電影從業(yè)者。在廣州中山大學化學系就讀三年后，大學未畢業(yè)的他隨父親到香港影壇發(fā)展，并以編劇身份出道，筆名“秦雨”。當時是1956年，他還未和妻子南紅結識，當時的南紅則是初出茅廬的小花旦，在光藝電影公司拍攝處女作《七重天》。兩年后，楚原在光藝獨立執(zhí)導第一部電影《湖畔草》，南紅是女主角之一，兩人因此結識，并在之后共同走過半個多世紀的時光。
《絕代雙驕》海報
因為好學、勤勉、聰慧，并且從小出入拍攝場地受到耳濡目染，楚原在電影圈的成長速度可謂相當之快。金像獎頒獎典禮上，那段獲得網友交口稱贊的終身成就獎獲獎感言，《臨江仙》《鋼鐵是怎樣煉成的》等名篇名句信手拈來，用詞典雅、簡練，“管它天下千萬事，閑來輕笑兩三聲”、“管它喜怒哀樂，管它恩怨情仇，全部都當菩提、明鏡”，雖是自創(chuàng)句式，但對仗工整、寓意清晰，如此凝練的文采，是經年累月打磨出來的。
年輕時，楚原的文學功底不只讓他順利以編劇身份進入電影圈，并且以徒弟身份跟隨秦劍學習編導時，深厚的文學功底讓他的寫作效率高于所有同儕，因而獲得秦劍青睞。一些網絡資料里所說，楚原的導演處女作是《血染相思谷》，其實這部電影是和秦劍一起署名聯(lián)合編導的，楚原獨立執(zhí)導的第一部電影，是與妻子南紅邂逅的《湖畔草》。
在那個資金、資源、技術都受到極大限制的年代，電影從業(yè)者并不能自由地選擇拍攝題材，只能順勢而為。上世紀五十年代末，知名電影人黃卓漢創(chuàng)立嶺光電影公司，因為粵語電影的興起，此前主攻國語電影的黃卓漢，將嶺光的創(chuàng)作重心轉向粵語片。但是因為資金有限，嶺光無法像邵氏公司那樣一擲千金地制作精美道具、服飾或煞費苦心地搭建攝影棚，因此以拍小人物喜劇為主。黃卓漢因欣賞楚原才華而邀請他加盟嶺光，楚原則不負重望拍出《大丈夫日記》《情天劫》等一系列作品。《大丈夫日記》于上世紀八十年代末被翻拍，由周潤發(fā)、葉倩文、王祖賢主演，依然由楚原執(zhí)導，并席卷了數千萬票房，這在當年也算大熱電影了。
《大丈夫日記》海報。
上世紀六十年代末粵語片每況愈下，楚原投身國泰電影公司轉拍國語電影，而后又投身邵氏拍攝武俠片，迎來事業(yè)最巔峰。七十年代有種說法，稱張徹、楚原、胡金銓是香港武俠片的三駕馬車，但楚原導演的武俠片，和其他兩位還是有著明顯的區(qū)別。做個不太準確的類比，張徹和胡金銓在當時華語影壇的地位相當于如今的成龍或甄子丹，他們直接就能和功夫、武打、陽剛這些標簽畫上等號，而楚原則相當于如今的李安，駁雜、細膩，重視文戲多于重視武戲。李安拍過《臥虎藏龍》，可也拍過《斷臂山》和《色｜戒》，楚原拍過金庸和古龍，也拍過《愛奴》。
《愛奴》海報。
《楚留香》海報。
《白玉老虎》海報。
《三少爺的劍》海報。
在主攻武俠片的這段時間里，楚原的文學功底再次為他樹立辨識度。從上世紀七十年中期，楚原先后將《天涯·明月·刀》《楚留香》《白玉老虎》《圓月彎刀》《三少爺的劍》等古龍小說搬上銀幕，并捧紅狄龍、爾冬升等一眾演員。古龍小說影像化難度很高，因為太飄太碎太跳躍，古龍小說里那些看似飄逸實則有騙稿費之嫌的“月，很圓的月”之類的景物描寫，若讓沒想像力的導演來拍，恐怕就是在攝影棚吊上一個大如燒餅的假月亮，特寫鏡頭停留數秒，就算完事了。
《天涯·明月·刀》海報。
楚原讓飄渺的古龍接上地氣，并且不失原作中飄逸瀟灑的氣質。若讀過《天涯·明月·刀》的小說原著，大概都會記得小說開篇那段不明所以的設問，而楚原的電影中刪去了那段設問，取而代之的，是傅紅雪一邊吟誦著詩句，一邊從黑暗中漸漸露出身影：“天涯路，夜歸人，人到三更魂應斷，總到天涯也斷魂。”這段文字乃楚原所作，古龍的原著里并沒有，這也不難理解為何他會作出“管它天下千萬事，閑來輕笑兩三聲”這樣對仗工整、舉重若輕的詩句出來。
楚原于1979年憑借《孔雀王朝》獲得亞太影展最佳動作片導演，該片改編自古龍小說《武林外史》，由姜大衛(wèi)、余安安主演，可在這部電影過后，楚原的導演生涯，就有走下坡路的跡象。上世紀七十年代末適逢香港新浪潮的興起，香港電影的題材與類型越發(fā)多樣化，觀眾有了更多選擇后，邵氏武俠片受到一定沖擊，楚原在上世紀八十年代末拍了幾部喜劇電影后，就投身TVB當演員，于是有了后來銀幕上一個個憨態(tài)可掬的白發(fā)老人形象。
劇照，楊千嬅和楚原
從影大半個世紀卻收獲獎項屈指可數，比起李翰祥與胡金銓，楚原的運氣不算太好。如他在得獎感言里所說：“人生這兩個字，就是歡聲、淚影四個字砌成。無論你昨天多風光，無論你昨天多失意，明天起身的時候，你一定要做個人，生活下去，明天總比昨天好，這就是人生。不說不知道，原來人生和打麻將一樣，是有東南西北風的，你打到北風的時候，又是另一種人生。”
楚原從影經歷的盛與衰，伴隨的軌跡正是半個多世紀以來香港電影的興衰。天空小說流行之時，楚原憑借處女作打響名堂；粵語片盛極而衰后，國語武俠片的興起，楚原拍出了邵氏公司最賣座的武俠電影；上世紀八十年代無厘頭搞笑片風靡一時，楚原亦為其錦上添花；上世紀九十年代開始，昔日與他合作過的后輩開始成為中流砥柱，他則深藏功與名地在TVB跑龍?zhí)?。如他在得獎感言里引用《鋼鐵是怎樣煉成的》“當你回首往事時，不因碌碌無為而悔恨，不因虛度年華而羞恥”，經歷滄桑依舊笑看風云，方顯英雄本色。
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責任編輯：Rex_21
